作者｜Cici，编辑｜吴怼怼

这两年影视行业不好过。

除了税务之外，各种带有「限制」字眼的监管条款接踵而至。投资方们谨慎投入甚至撤资，明星们的机会大不如以前，虽不至于无戏可拍，但选择少了很多。

与此同时，看似单纯的戏剧领域被一些明星演员们看中，成为一片新的「红海」。 

但这并不是真·红海，2018年北京全年营利性演出票房为17.76亿元，包括戏剧、演唱会、音乐会、杂技马术等，其中戏剧类票房超过6亿，这个数字还不足一部电影的票房零头。

对于明星来说，选择走上戏剧舞台完全是个赔钱赚吆喝的事。

戏剧演员们的单场演出费用以千元计算，主演通常为2000左右，音乐剧虽然比话剧要高一些，但也高不了太多。若单场演出收入过万，确实能成为戏剧圈新闻。

戏剧制作成本虽然不高，可花钱的地方不少，动辄数万的场租是大头，舞美灯光道具是少不了的固定成本，因而相对影视剧，演员酬劳反而不占大头。反观收益，剧场座位和演出场次都有限，票房收入几乎就是全部。

就算明星加入，他们也不会得到所谓与身价匹配的酬劳。毕竟10部戏剧的制作成本可能也抵不过他们随便出席一场商业活动，赚吆喝的目的非常单纯。

在一些媒体和粉丝的鼓吹下，走上戏剧舞台成为所谓证明演技的最好方式。排练一个月、拿低酬劳，然后献上一场「背好多台词、中间没有卡」的表演——这难道不是应该的吗？

话说回来，做不得假的舞台的确成为照妖镜，明星下了多少功夫一望便知，毕竟戏剧圈不可能发生嘴上不停说「12345」再后期配音。

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老戏骨重回舞台、流量渴望转型、小生希望磨练、「文艺」女神进一步坐实人设……明星们出演戏剧的理由各有不同，走上舞台，势必要经受检验。

其实有很多明星本身是戏剧演员出身，只是成就他们的永远不是舞台，而是荧幕。

1986年，赖声川导演的《暗恋桃花源》在台湾公演引起轰动，演员金士杰在其中饰演男主角江滨柳，「这么多年，你有没有想过我」成为中国戏剧史上的经典台词。

1992年，金士杰与女神林青霞联袂出演了《暗恋桃花源》的电影版，可直到他转战大陆，从13年起接连出演《绣春刀》《师父》《一代宗师》等电影，才作为配角为人所知。

往近了看，从2012年起，金士杰与搭档卜学亮的双人戏《最后十四堂星期二的课》巡演不断，2013年金士杰开始固定饰演赖声川话剧《如梦之梦》中的伯爵，2018年他的导演作品《演员实验教室》受邀成为乌镇戏剧节特邀剧目——金士杰一直没离开过舞台。

因为《都挺好》上了多次热搜、拿下白玉兰最佳男配角的郭京飞，交出《绣春刀》《长安十二时辰》等多部作品的雷佳音，都是上海话剧艺术中心（简称上话）的演员。

郭京飞2004年进入上话，雷佳音2006年以第一名的成绩考入上话。两人在与李光洁组成「TF老Boys」组合之前，不仅是校友、同事，还在2007年搭档演过话剧《武林外传》，郭京飞演主角莫小宝，雷佳音是配角莫守信。有趣的是，郭京飞先一步进入影视圈，莫小宝这个角色就由雷佳音接棒，但没过多久，雷佳音也去影视圈闯荡了。

像金士杰这样一直没有舍弃戏剧老本行的演员，以及像郭京飞、雷佳音这样专攻荧幕、尚未回归的演员——都不算这一轮明星跳入戏剧浪潮的典型。

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我们想重点讨论的是挑战与回归。

过去几年，一些戏剧作品完成度很高，明星表演可圈可点，这类作品既让粉丝满意，也能让原本的戏剧观众满意，明星们既能得到锻炼，也能收获赞扬。

不过，在明星选择舞台成为新的「政治正确」的潮流下，诞生一部好作品却越来越难。这其中有明星本身能力不足的问题，但最近愈发显示出戏剧行业的蓄力不足。

赖声川编剧、导演作品，2002年首演于香港的《如梦之梦》是好作品的典型代表。在2013年稳定开始巡演的这些年，所到之处一票难求。

总计8小时的《如梦之梦》分为上下本，观看全场需要单独购票。胡歌的戏份集中在上半本，许晴、金士杰、谭卓的戏份集中在下半本。这部被称为 「史诗」的作品，李宇春、马思纯也都曾参演。

从故事结构来说，这是一场由果到因的追溯。29位演员饰演300多个角色，既有一人分饰多角，也有一角由多人饰演，交错的时间和空间格外吸引人。但最特别的还是环形舞台，莲花池观众可以近距离观看表演，演员就在身边走过。这是《如梦之梦》最与众不同的体验。

客观来说，胡歌的表演中规中矩，但金士杰、许晴和谭卓都堪称惊艳。很多人是冲着莲花池买的票，黄牛票常常翻倍。从戏剧的角度来说，售价达到千元完全值得，第一是作品质量对得起票价，其次是明星们表演足够精彩。

单看戏剧文本就能够打到80分以上的作品，明星只要自己不拖后腿，基本都算是加分。

与之类似的，称得上好的还有张若昀参演的林兆华导演复排作品《三姐妹·等待戈多》，王学兵主演的《酗酒者莫非》。只是这两部作品过于「核心向」，偏艺术而非大众娱乐，戏剧界内口碑不错，到外面真还没什么水花，粉丝们都看不太懂，还怎么吹呢？

也有小剧场作品表现不错。专业戏剧制作、出品方椎·剧场带来的《抄写员巴特比》由王传君主演，另一部《爸爸的床》请到了王学圻。

两部戏票房收益都不错，前者讨论在当代社会说「不」，后者探讨一个父亲丧偶后很快再娶，由此跟女儿产生的矛盾纠葛。在当下大众对戏剧还停留在找乐子、看故事的阶段，这两个戏又很小众。

像《断金》这样真·人民群众喜闻乐见的作品不多。邹静之，就是写《铁齿铜牙纪晓岚》的那位著名编剧，专门为「铁三角」写了这部作品。邹静之老师不是跨行硬拗，他在戏剧文本的创作上也是行家。多年前的一部《我爱桃花》，至今还是经典，高校学生们很喜欢排演。

2018年春节前，巡演了几个月的《断金》终于来到上海。张国立、张铁林、王刚三位明星演员齐聚舞台，很明显能感觉到，买高价票上千元的群体并不是通常意义下的戏剧观众，而是这三位的粉丝。

剧情并不复杂：清末民初，三兄弟结拜成兄弟做了生意。眼看生意兴隆，三人也有各自的想法。富小莲（张国立 饰）代写书信、乐于清贫；魏青山（王刚 饰）精于算计、追逐名利；贵宝（张铁林 饰）性情中人，喜欢唱戏。

舞台上看过去就是纪晓岚、和珅和乾隆，三个人物形象几乎完全一一对应，甚至还考虑到了现实生活中张铁林的著名票友身份。

《断金》文本扎实、人物立体、文风幽默、地域特色明显。单说台词都值得品味，能看出邹静之多年打磨的成果。若要说不好，那就是《断金》太实、填得太满当，就怕观众看不懂，但也特别适合没看过戏剧、就冲着三位来的粉丝们。

然而，一个懂戏剧的影视圈金牌编剧+三个老戏骨，剧本经多年打磨、量身定制，演员们实打实地花时间排练——这样配置的戏剧作品多少年才能出一个？

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再说回《如梦之梦》，这也并不是一直都处于巅峰水准的戏。

2018年，金士杰在北京、上海、重庆三站中只演了最后一站。伯爵这个重要角色，北京站由新加入的翟天临饰演，上海站伯爵由剧组原本的一位演员闫楠饰演，而他空出来的王德宝A由孙坚饰演。

孙坚这位演员出道挺早，微博粉丝也有2000万，不过被热议最多的还是他的粉丝在演出时偷拍视频上传。后来他本人发微博替粉丝道歉，倡导大家一起遵守剧场规则。翟天临的名气比孙坚大了不少，尽管现在因为学术造假已经凉凉，但那时候满天飞的通稿都写他矜矜业业花了5天时间背台词和排练，「观众没看到一丝纰漏」。

通常来说，一部首演戏剧的排练时间大概在1个月左右，朝十晚六，但在上台前，没有任何演员会认为自己完全准备好了，反而觉得「时间永远不够」。《如梦之梦》下半场时长3个多小时，演员不只需要表演，还需要记住繁杂的动线走位。用5天时间准备，真的不是「高级黑」？

至于一些不太行的作品，比如陈妍希、董璇主演的《大话西游》根本没必要探讨，超过70%的四星五星好评看似是很高分，但一眼就被豆瓣反水军算法识破——最终得分只有5.5。

有一种跨界让人害怕。

田壮壮首次担任导演、赵薇首次主演的话剧《求证》一经官宣便赚足了噱头。电影导演会带来新的灵感和思潮吗？可开演之后却发现，这位电影导演不懂舞台规律，赵薇的台词功底也暴露无遗。

《新京报》刊登的一则评论文章认为，赵薇没有理解角色，将天才演成神经质，而田壮壮也没有很好地调教演员，放任他们自流，场景转换之际赋予舞台转瞬即逝的电影感值得称赞，但田壮壮并没有很好利用，反而让舞美成为束缚。

但戏剧出现更大的困境是，国内很难拿出好的原创作品，哪怕是给明星。

前文提及的椎·剧场一向以高品质著称，可他们的最新作品《默默》却遭遇滑铁卢。《默默》改编自德国童话，演员万茜担任主演。万茜此番是回归，在一次媒体见面会上，她坦诚当年演话剧太穷，于是跑路到了影视圈。

4月底，《默默》在上海美琪大戏院开演，剧场大厅全都是万茜的粉丝送的花篮，一起走了戛纳红毯的学弟胡歌也送了花。

很遗憾，整部作品非常低幼，故事零散且没有重点。主创所言对时间的探讨、每个人对不同生活方式的选择，均未得到很好的体现。万茜的表演没什么问题，锅在于剧本和导演。

最新消息是《默默》在北京的演出加入演员葛优。葛大爷能力挽狂澜吗？票房保证没什么问题，但按照原有的剧本和导演手法再排一遍，不会有什么实质性改变。

今年6月，赖声川导演、倪妮主演的话剧《幺幺洞捌》在上海首演。故事跟抗战有关，加上了穿越的设定，倪妮一人饰演两角：畅销书作者舒彤、卧底安娜。在音乐的巧妙连接下，舒彤穿越回1943年，与做地下工作的雕塑家白石相恋。

对比万茜，倪妮的「优势」在于，出道便以文艺著称，粉丝玩豆瓣，也是话剧的潜在观众。比起《默默》4.8分的惨淡，《幺幺洞捌》在粉丝努力下达到7.9分，评分用户多是真实的豆瓣活跃用户。

戏剧从业者观后都在称赞倪妮的美，因为实在没什么可夸的。粉丝除了夸倪妮美之外，还夸她炫了日语和南京话。

卧底安娜的技能是一字不拉复述对话，却没有分析判别能力。除此之外，舒彤与白石莫名其妙地相爱、舒彤现代社会的助理变身小三、结尾前正反派之间的枪击……完全没有逻辑。

不合格的剧作、中规中矩的导演手法，倪妮不出意外地成为最大看点。

两部作品不足以代表整个业界，但却透出了一些危机。当明星们已然选择非常专业并且知名的制作方，都不能保证拿出100%高质量、对得起观众的作品，那么还能有什么选择呢？

都说影视圈没有好剧本，放在国内戏剧的语境下也是一样的，尤其是缺乏原创。在明星加盟之后，这个问题一下被放大，粉丝们彩虹屁吹上天也不能掩盖作品本身不够好的事实。

明星们愿意演戏剧是件好事，无论对自身的提升还是为戏剧吸引的关注都值得肯定。可当他们发现自己愿意空出一个月档期，却看不到一个好的本子时，戏剧还有什么可图的呢？